Intimement liée aux sens, cette œuvre porte en elle
le rêve d’une communion parfaite entre les peuples, les différentes cultures ou croyances.

La priorité donnée au langage, orchestre parfois un mélange d’idiomes et de mots diverses à la surface des tableaux ou encore dans les commentaires qui les entourent. L’œuvre d’art se trouve alors entourée d’un cocon de poésie, de proverbes et d’aphorismes, tandis que ces derniers vont et viennent entre
le tableau et son entourage. On y observe une pratique picturale entre relief et impalpable, par laquelle la raison cartésienne s’effondre, tandis que la notion de rencontre et d’union s’affirme dans
le champ de l’invisible.

Quelque chose se cache dans une autre strate de la réalité, celle-là même qui n’est pas immédiatement perceptible, mais affleure à la surface des tableaux. L’acte de création devient une fonction naturelle consistant à reconnaître une autre dimension
de nous-même. Chaque œuvre témoigne d’une soif de connaissance, mais d’une connaissance qui passe par des chemins détournés, par une spiritualité douce et limpide. Celle-ci implique
de se dépouiller du rationnel et d’accepter de se laisser porter, autrement dit de se livrer en toute légèreté à un lâcher-prise essentiel.

Pour l’artiste, il existe un champ de conscience dans la nature, une source de vie plus vaste à laquelle nous appartenons tous et par laquelle nous sommes reliés.

Les lignes symbolisent ces liens et les couleurs,
la joie de se savoir sans cesse en devenir. Notre regard évolue, chargé du pouvoir que l’instant présent nous procure, et nous aide à retrouver ce contact avec
la source de notre existence, celle qui nous transporte vers cette vaste notion d’Univers, unis vers…

Comme un élan de vie insufflé à ces œuvres, il faut y voir le reflet des tréfonds de nos âmes et leurs communions : leur union engagée dans un même voyage, une même direction.

Laure Jaumouillé

Une « Générosité qui pétille » c’est ce que dégage Agnès Bouche à la première rencontre et c’est
aussi ce que l’on retrouve dans ses œuvres.

D’abord, c’est la couleur et la forme qui s’imposent, puis à mesure que l’œil se rapproche, la transparence se révèle, et donne à percevoir l’existence sous-jacente, de quelque chose d’autre, de différent, au
delà des matières utilisées.

Quelque chose de léger, joyeux, vivant, un peu comme une farandole ou une fête. Car Agnès travaille les matières, les transparences comme un support à son inspiration et la magie opère.

Un travail unique et harmonieux.

Brigitte Forest
Journaliste
France Inter