Description du projet
des Femmes
de Paris à New York
2eme étape : Maintenant à New-York
Exposition de Peinture et Sculpture
un dialogue itinérant
entre des femmes artistes
69 Elbridge St
New York LY 10002
(Metro Grand street station)
Opening Reception :Thursday, October 24th 2019 6pm-9pm
Thursday, October 24th 2019 2pm-9pm
Friday, October 25th 2019 4th 2019 2pm-9pm
Gallery des Artistes
20W Bridge St
NEWHOPE, PA 18938
October 5th-17th 2019
Opening Reception: October, Saturday 5th 2019 2pm-9pm
Closing Reception: October, Sunday 27th 4pm-9pm
A propos de Anne de Villeméjane:
“J’imagine mes sculptures comme occupant l’espace avec poésie et sérénité.
Faites de terre, de métal, de cristal ou de ciment, elles apparaissent fragiles et fortes à la fois dans leur féminité.
Pensives, elles incitent à la réflexion. Leurs surfaces et leurs délicats jeux de textures,nous invitent au voyage”
Anne de Villeméjane est une artiste sculpteur française résidant à New York.
Elle a conçu le trophée pour le festival de cinéma New Yorkais “In French with english subtitles”.
Ses oeuvres ont été exposées en galerie aux Etats Unis, France et Moyen orient, ainsi que dans les grandes foires internationales telles que Art Palm Beach, SOFA Chicago,SCOPE New York ou CAP Kuwait.
A propos de Carole Jury
Carole Jury, connue pour ses puissantes peintures abstraites, présentera des œuvres récentes intitulées « La vie en rose » ou « Never Forget » ou encore « Let’s Get high ». Née à Lyon (France), Carole Jury vit actuellement dans le New Jersey (USA). Peintre abstraite, elle aime jouer avec les traits texturés, les nuances de couleur et de luminosité et travailler avec tous les types de médiums et d’outils. La majorité de ses séries s’inspire de ses photos, qui lui donnent un guide pour le brillant, la luminosité et les reliefs. Les œuvres de Carole Jury sont représentées par la Galerie Alessandro Berni – NYC, Gallery des artistes – PA, Azart Gallery – NYC, Gallery of Music and Art – Las Vegas, Some Where in Art – Los Angeles. Ses oeuvres ont été exposées dans les grandes foires telles que Scope Miami & New York, Aqua Art Miami, LA Art Show, World Art Dubaï.
A propos de Isa Sator:
Avocat de formation, Isa Sator fait le pari de la peinture après la découverte de la puissance magique de la nature à Nouméa. De retour en France, elle se consacre uniquement à son art qui désormais plonge ses racines dans les profondeurs d’un humus singulier fait à la fois de l’accumulation du sentiment d’étrangeté face au fait d’être au monde et de l’affirmation nécessaire à l’expression de la joie comme de la souffrance due au fait d’être-là. En parvenant à faire de la couleur, un commutateur de joie, elle peut plonger ses pinceaux en même temps dans son imagination et dans la réalité. Aujourd’hui, elle est une étoile dans le ciel de l’art français.
Gaëlle Hintzy – Sculpteur
« I am inspired by the various cultures I discovered over the years. They taught me to recognize that the more I know, the more I realize I do not know.
In my work, I look to express deep understandings of life, some of them influenced by philosophical approaches I have been exposed to. My main subjects are feminity, emotions, and feelings about life. My playground is made of materials, wax, molds, resins, pewter and bronze. »
Gaëlle Hintzy-Marcel, 2019
Gaelle Hintzy-Marcel is a French Sculptor living in New York.
Her work has been exhibited in Paris, Jakarta, Moscow, and New York.
From a communication career to clay modeling in the Parisian “Atelier Terre&Feu”, from her first bronzes in Jakarta with Ajis Saleh to the bronze atelier of Vadim Kirillov in Moscow, from the teaching of her yoga guru Radhika Vashani in Mumbai to the wax studio of Oscar Garcia at the Art Student League of New York, Gaelle’s identity was shaped.
Rachel Scharly Photographer
» As a passionate of literature and music, the words I paint on my pictures shall be an echo to a poem, a novel or a song and always an echo of time. . »
Rachel Scharly, 2019
Rachel is a mixed media artist. As a postgraduated in Sociology Anthropology, Rachel has made extensive use of photography in her analysis and social studies. She has started to use photography as a tool for analysis, and photography as a tool to communicate sociological understandings. Naturally, she fell in art photography creating her own vision of art photography by mixing images, urban language style and paint. She has nurtured her passion for urban environment and history with a series of projects in New York City, where she lives. The work has taken her across the five boroughs and beyond to document her different projects.
Rachel mostly works on black and white since it evokes to her the timelessness, the suspended time and the contrast. She works on her pictures with acrylic and patchwork, using an urban language “as graffiti can be”.
